ニュー・シネマ・パラダイス 完全オリジナル版 [DVD]

スタートしてすぐに、映画監督として大成したトトが愛情的には満たされず、また注意力散漫で交通事故を起こしかけるシーンが出てきます。いったいこの人物の心の中はどうなっているのだろうか、と非常に興味を持ちつつこの長い完全版をみました。

少年トトと映画技師アルフレードはいいコンビです。そしてアルフレードは、芸術家としてのトトの才能を見抜いたのではと私は思いました。しかしトトはある女性と出会います。幸せな日々を過ごします。彼の芸術家に必要な衝動が急速にしぼんでいくのを目の当たりにしたアルフレードはとんでもないことをしでかします。結果としてトトの人生のある時期から大切なシーンがすっぽりと抜け落ちてしまいます。しかしそのために彼が一流の映画監督になれたのではと思ったります。

最後にアルフレードによってトトの人生の途中から「カット」されたシーンが流れるわけですが、トトの心境としては「やられたなー」という感じでしょうか？私にはそんな表情に見えました。

商業主義に毒されてしまっている現在では真の芸術家は生まれにくくなっているのではないでしょうか？豊かさや余裕を感じさせ、瀟洒ないでたちで文化を語る人々に芸術家としての衝動というものはあるのでしょうか？

ハリウッド映画が好きな方には当初公開された短いバージョン、ヨーロッパ映画が好きで芸術論を云々することが好きな方にはこの完全版をお勧めします。かなり皮肉なことですが。

なかなか考えさせられる私の大好きな一本です。

この映画は、主人公<トト>が戦争やシネマや恋を経験し出会いや別れを回想していきます。
特別変わった人生ということでもなく、カタチは違うにせよ、
私たち誰もが経験したことのある、悩み、悲しみ、想い、喜び・・。

共感できる<想い>がたくさん詰まっています。

子供の頃なんでもないよなものがキラキラみえていた・・・
そんな心を想い出させてくれる映画です。

たまには疑似体験ではなく、あなた自身の足跡を<想う>のもいいのでは？

もう一つ、最後のシーンですが、あれこそが人の繋がりなのだと感じました。

大切な人がいなくなったときの表面的な感情よりも、
あとに残った人が、後々感じた（そのときのことについての）
偶然起こり得たことから湧きあがる感情、
その感情が起きたときに、人との関係の奥深さ――言葉では
言い表せないもの――が見えてくるのだと思います。
完全オリジナル版を見れて良かったです。

それはなぜか。単純なことだフィリップ・ノワレ演じる映写技師は戦時中の検閲でカットしたフィルムの断片を個人的に秘匿したりしてはいけないのである。映画というのは映写技師個人の、あるいは映画館の所有物ではない。フィルムは、ほかの町の映画館から送られてきてパラダイス座で上映され、また次の町へと送られていく。たとえパラダイス座ではキスシーンの上映がかなわなくとも、次の町には気骨のある映写技師がいて深夜にこっそりキスシーン付で上映してくれるかもしれない。たとえその時代がオリジナル版での上映を許さなくても、新しい時代になれば可能になるだろう。だが、カットしたフィルムを個人的に秘匿してしまっては、そのプリントを完全な形に復元することは永遠にかなわなくなってしまう。これを犯罪行為と呼ばずしてなんという。「ニュー・シネマ・パラダイス」のラストシーンで上映されるものは、無残に切り刻まれた美女たちの死体の山だ。おれは観ていて怒りに体が震えた。

「たかがプリント１本ぐらい。ネガがあるじゃないか」と思われるか。だが「たかがプリント１本」の貴重さは過去の幾多の作品の保存状況を少しでも知るならば、決して口に出来ないはずである。ネガから何からすべてが失われて残っているのは戦時中の検閲を受けた不完全なプリントのみ。「ああ、せめてどこかにこの傑作の完全なるプリントが１本ぐらい残っていないものだろうか」と嘆息する映画のいかに多いことか。だからすべての映写技師にはどんなに面倒くさくても、カットした部分を丁寧に復元して次の町へ送る義務がある。

念のために付け加えるち、これは戦時下のイタリアに限った話ではない。現在の日本においてさえ各地の教育委員会や県警の検閲（有害映画指定）といった類のものは存在するし、ファミリー映画のラブシーンを「子供に見せるべきではない」とカットして上映させるケースが現にある。この国でそういった社会的な締めつけが、この先どんどん厳しくなっていくであろうことぐらいは、どんな馬鹿にもわかるだろう。そのときに貴方はやはり、カットされたフィルムを個人的にしまいこむのか。はっきり言う「ニュー・シネマ・パラダイス」は映画の敵だ。